纽约视觉艺术学院专业设置

纽约视觉艺术学院是国际艺术教育领域公认的顶级设计学院，每年都有很多艺术留学生前往。一、纽约视觉艺术学院专业设置

1、插画专业

4年制，本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力， 鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。

2、摄影专业

4年制，传授学生摄影技能和摄影知识，使学生在毕业后能熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。

3、室内设计专业

4年制， SVA的室内设计有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。

专业课程包括公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等等建筑的室内设计。还会有和室内设计有关的建筑工程管理，项目管理，公司经融、管理等课程，以及专业的生产和场景设计、计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程。

4、广告专业

4年制，SVA的广告专业是全美的，同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职，而且，学院与很多广告公司有合作，开展项目，因此，学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。专业在大二大三期间学生就有实习机会，商业氛围浓厚， 所以的就业率很高，高达87%。

5、平面设计专业

4年制，纽约的平面设计专业，专门培养平面设计的杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。

6、动画专业

4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在的动画工作室工作，有业界的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。

7、纯艺术专业

4年制，专注于雕塑、油画素描、录像、版画复制和新媒体，将传统媒介与数码技术结合，从传统纯艺术理论实践到数码雕塑创作，专业为学生创造良好的艺术氛围，学习加实践，传统与前沿科技结合，培养全面的纯艺术人才。在学校内外，学生有很多交流机会，包括艺术家工作室实习，个人作品展览、指导等。

基础要求：作品集应当反映学员个人的艺术背景和经历，体现个人的专业能力。作品集里应当包含15至20张近期艺术作品，以及一张近期素描作品。建议学员通过Slideroom方式提交作品集。

二、本科作品集要求

专业相关1：适用于广告、动画、卡通、多媒体与视觉效果、视觉传达、纯艺术、插画、室内设计、视觉与批判研究专业。

绘画作品是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画（可以放二维参考物，但不能过多）。学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应用数码方式提交，并附上各个角度的照片。也可包含设计项目和电脑生成的图片，但不能过多。申请计算机相关的设计专业应提交手绘作品，可附上近期作品的Sketchbook。

专业相关2：摄影与视频相关专业。

摄影与视频相关专业的申请者应提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也需要同时提交至少五张照片。作品集应通过Slideroom提交。建议申请者探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应反映申请者的概念、兴趣，和对构图、光线、形状以及空间的理解。

专业相关3：电影专业。

电影专业的作品集应是一个氛围两部分的电影文章或电影卷轴。电影和视频作品需通过Slideroom提交。长度不超过三分钟，可提交长视频的节选。若要寄DVA，格式应为mov。申请者需附上一份对视频制作的文字描述。

三、美国艺术留学优势

多元的艺术环境

美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。

先进的艺术理论

美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。

更多精彩资讯请关注查字典资讯网，我们将持续为您更新最新资讯!

上一篇：美国服装设计专业有哪些优秀的院校？ 下一篇：罗德岛设计学院开设有什么课程